Apple TV+レビュー：「1971」は音楽革命の爽快な探求

この意欲的な8部構成のシリーズでは、豊富なアーカイブ映像とたくさんの素晴らしい音楽を活用して、50年前の歌の物語を伝えます。

Apple TV で 5 月 21 日に初公開される全 8 話から成る新しいドキュメンタリー シリーズ「1971: 音楽がすべてを変えた年」の第 1 話では、有名なレコード会社の重役から Apple の重役に転身したジミー アイオヴィン氏が、基本的にこのシリーズの主題となる内容を説明します。

「1971年、音楽が時代を反映したとは思わない」とアイオヴィンは言う。「音楽が時代を引き起こしたのと同じだ」

このシリーズは、デイヴィッド・ヘプワース著『Never a Dull Moment: 1971 The Year That Rock Exploded』を原作としており、このアイデアから生まれたものです。1971年の音楽を探求すると同時に、その年に起こっていた出来事というより広い文化的文脈に照らし合わせています。

この焦点こそが、あまり語られることのない 、よりおなじみの VH1 スタイルの「I Love the '80s」シリーズよりもはるかに優れたシリーズにしている。

何が起こっていたのか

このドキュメンタリーは、1971年の主要な社会現象と、それらが当時の著名な音楽アーティストにどのように反映されたかを検証しています。特にベトナム戦争、国内における人種間の緊張の高まり、そしてフェミニズムの台頭に焦点を当て、それらが当時の音楽にどのような影響を与え、あるいは影響を受けたのかを描いています。アーティストが政治的な主張を表明することが新しい現象であるかのように思われるかもしれませんが、『1971』はそれを否定する作品です。

『1971』は、同じく音楽ドキュメンタリー『エイミー』でアカデミー賞を受賞したイギリス人映画監督、アシフ・カパディアが製作総指揮を務めた。2015年に公開された『エイミー』は、故歌手エイミー・ワインハウスの短い生涯とキャリアに焦点を当てている。カパディアは、世界的なスポーツ界のレジェンドであるカーレーサーのアイルトン・セナとサッカースターのディエゴ・マラドーナについても、高い評価を得ているドキュメンタリーを制作している。

1971年、カパディアは「シリーズディレクター」としてクレジットされ、ダニエル・ペック、ジェームズ・ローガンが交代でエピソードの監督を務めた。カパディアに加え、ジェームズ・ゲイ＝リース、クリス・キング、アダム・バーカーも製作総指揮者としてクレジットされている。

全8話の各エピソードには共通のテーマがあり、特定のアーティストに焦点を当てています。しかし、そのテーマは特に厳密ではありません。複数のエピソードで人種意識に触れており、例えばボウイのエピソードも複数回にわたって取り上げられています。

これは、60年代後半から70年代初頭にかけての、ロックンロールという特定のジャンルと、ごく少数の有名アーティストに焦点を当てた、お馴染みの音楽分析とも異なります。もちろん、『1971年』には、デヴィッド・ボウイ、ビートルズ、ローリング・ストーンズといった、クラシックロック・ラジオの重鎮たちのエピソードも数多く収録されています。しかし、このシリーズはアレサ・フランクリン、アイザック・ヘイズ、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、そしてスポークンワードの名曲「革命はテレビ化されない」の生みの親であるギル＝スコット・ヘロンといったアーティストにも、十分な時間と分析を割いています。

ベビーブーマー世代や当時の音楽に精通している人にとっては、こうした話は古臭いものかもしれない。しかし、今や音楽に注目している人のほとんどは、それよりも若い。メインディレクターのカパディアでさえ、1972年生まれだ。

チッチッチッチ、チェンジ

『1971』で際立っているのは、膨大な量の映像で、その中には貴重な映像も含まれています。第1話だけでも、45分のエピソードに60以上のアーカイブ資料がクレジットされており、ヒュー・M・ヘフナー・ムービング・イメージ・アーカイブやリチャード・ニクソン大統領図書館・博物館など、様々な場所から映像が提供されています。また、「ディック・キャベット・ショー」でのインタビュー映像も、おそらく他のどの情報源よりも多く収録されています。

メインナレーターも、現代の語り手によるインタビューもありません。その代わりに、画面外でインタビュー対象者が話しているのが聞こえます。これは、製作者が画面上のスペースをアーカイブ映像で占めることを選んだためです。これは概ねうまく機能していますが、このシリーズの大きな欠点を一つ挙げるとすれば、それぞれのインタビューが新しいものなのか、それとも何年も前のものなのかが明確に示されていないことです。

8 話構成の利点は、関連する曲の断片だけを収録するのではなく、多くの曲を最後まで演奏できることです。

音楽を聴く

1971年のもう一つの素晴らしい点は、本当に素晴らしい音楽がたくさんあることです。制作側も、必要な曲を全てクリアするために費用を惜しみませんでした。

この年は、マーヴィン・ゲイの「ホワッツ・ゴーイング・オン」、ローリング・ストーンズの「スティッキー・フィンガーズ」、ザ・フーの「フーズ・ネクスト」、キャロル・キングの「タペストリー」、そして前年の解散後、ビートルズが初めて個別にリリースした楽曲がいくつかリリースされた年でした。また、バングラデシュ・コンサート、ジム・モリソンの衰退と死、そしてジーザス・クライスト・スーパースターのデビューの年でもありました。

このドキュメンタリーは、これらの曲やアルバムを網羅しながら、それぞれの社会的重要性も描いています。シリーズに登場する他のアーティストのほとんどとは異なり、カウンターカルチャーとは全く無関係だったオズモンズ兄弟の登場についても、短い寄り道で触れられています。

第1話はマーヴィン・ゲイの「What's Going On」で始まり、ベトナム戦争やケント州立大学銃乱射事件への反応として生まれたクロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングの「Ohio」のような音楽の舞台設定をします。第2話では、カウンターカルチャーのドラッグの側面、そして1971年までにそれがどのように衰退し始めたのかをより深く掘り下げます。第4話では、当時のフェミニズムの潮流を、キャロル・キングやジョニ・ミッチェルの台頭と関連付けて考察します。そして最終話は、主にデヴィッド・ボウイについてです。

もちろん、ここで語られる物語の中には、ドキュメンタリー作品も含めて、これまでに何度も語られてきたものもあります。ティナとアイク・ターナーに関するいくつかのエピソードは、最近放映されたHBOのドキュメンタリー『Tina』で既に取り上げられており、最近公開されたフランク・ザッパのドキュメンタリーでも同様です。また、今年はこれらの曲やアルバムの50周年記念作品も数多くあり、近日公開予定のビンテージ・コンサート映画『Summer of Soul 』にも、1969年とはいえ、同じアーティストが多数出演しています。

地球が動くのを感じる

「1971年 音楽がすべてを変えた年」は、Apple TV+による音楽関連のドキュメンタリーの強力なシリーズを継続するもので、現在（ビリー・アイリッシュ）、比較的最近の過去（ビースティ・ボーイズ）、そして両方（ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンド）のスターのキャリアをカバーしてきました。

Apple TV+は、この点で他のストリーミングサービスよりも優れているニッチな市場を見つけたようだ。今後はルイ・アームストロングに関するドキュメンタリーや人気DJマーク・ロンソンのシリーズなど、さらに多くのコンテンツが配信される予定だ。

素晴らしい音楽とさらに優れたアーカイブ映像の巧みな配置により、『1971』はアップルのノンフィクション音楽番組の才能を改めて証明する作品であり、ベビーブーマー世代にも若者にも同様にアピールする可能性を秘めている。