空間オーディオ音楽が素晴らしい理由についての実践ガイド

多くの人は、空間オーディオが何なのかわからない、あるいは単なるギミックだと決めつけて、軽視しがちです。しかし、ドルビーアトモスの音楽はより良い音だと確信している人もいます。ここでは、その具体的な例と、空間オーディオが音楽にもたらすメリットをご紹介します。

空間オーディオ音楽の本質は、奥行きにあります。ステレオミックスは曲を左右に広げ、ドルビーアトモスの音楽ミックスは空間的な奥行きを加え、音楽のスケール感と精細さをさらに高めます。

任天堂はゲームに奥行きを加え、マリオは横スクロールから自由に歩き回るようになりました。Zillowでは、不動産業者が住宅写真に3Dツアーを追加することで、購入者が部屋の空間をよりよく理解できるようにしています。

これらは馬鹿げた例ですが、私が思いつく限りのあらゆるケースにおいて、何かに深みを加えると、見たり聞いたりできる詳細の範囲が広がります。

Dolby Atmos ミックスは曲に空間と深みを加え、直接比較すると、ステレオ ミックスはより平坦で二次元的な感じになります。

ここでの利点は、音楽の奥行きが音や楽器に余裕を与え、リスナーにとってより明瞭に聞こえるようになることです。重なり合う部分が少なくなるため、各パートが聴き取りやすくなります。

空間オーディオ用語

念のため確認ですが、空間オーディオには明確な定義はありません。ドルビーアトモスやソニーの360 Reality Audioのことを指しているのかもしれませんし、ステレオ以外のミックス全般を指しているのかもしれません。

Appleはストリーミングサービスでドルビーアトモス対応楽曲を使用しており、これを「ドルビーアトモス対応空間オーディオ」と呼んでいます。Amazon MusicとTidalはドルビーアトモスと360 Reality Audioの両方に対応しています。

ヘッドフォンやスピーカーで空間オーディオを聴く

Apple Musicでドルビーアトモスの音楽を聴くには特別なヘッドホンが必要だと思っている人が多いですが、実際にはそうではありません。ほとんどのBluetoothヘッドホンやイヤホンで問題なく使えます。

私はほとんどの時間をAirPodsイヤホンとAirPods Maxで聴いて過ごしてきました。AppleのHomePodもDolby Atmosの再生をサポートしています。

2月初旬からはSonos Era 300スピーカーを通じてたくさんの音楽を聴くこともできました。

Era 300は、ドルビーアトモスで音楽を聴くことの素晴らしさを改めて実感させてくれました。大音量で聴くと、曲が本当に際立ちます。

Sonos は、Arc や Beam (Gen 2) などの Atmos 対応スピーカーで Apple Music の Atmos 音楽を再生できるようにもしました。

空間オーディオの例

空間オーディオについて広く話すのではなく、具体的な曲の例をいくつか挙げると役立つと思いました。

すべての曲がサラウンド効果や誇張された空間配置を採用しているわけではありません。実際、ほとんどの曲は微妙な方法でミックスされていることに気づきました。

すべての曲が利用可能なスペースを最大限に活用する必要があるという考えで Atmos ミュージックを聴くと、意味をなさない音楽がたくさん出てきます。

Boygenius の最新アルバムは、ドラマチックなことは何もしていないにもかかわらず、このフォーマットを使用することでメリットが得られる、微妙な Atmos ミキシングの例です。

バンドの曲「Not Strong Enough」ではブリッジ部分に複数の歌唱パートがあり、Spotifyのバージョンよりも深みがあり、ライブパフォーマンスに近い感じがする。

他にも好きな例としては、ロックバンドTwenty One Pilotsのアルバム「Scaled & Icy」と「Blurryface」があります。多くの曲で高さやサラウンド効果を活用していますが、それは小さな装飾によって控えめに表現されています。

「No Chances」のオープニングのチャントは、左右に大きく広がり、さらに「Stressed Out」のシンセサイザーはリスナーの周囲をぐるりと囲むように響き渡る。

「Stressed Out」の曲と同様に、ザ・ウィークエンドは「Starry Eyes」でもシンセサウンドを広げて、リスナーを包み込むようなサウンドを構築しています。

これが特にうまく機能する理由は、ほとんどの場合、シンセサイザーの役割は特定の配置を指定することではなく、全方向のサウンドで空間を満たすことだからです。

もし、大げさな曲を聴きたいなら、ドルビーアトモスの代表曲はエルトン・ジョンの「ロケットマン」でしょう。迫力あるサウンドと特殊効果が組み込まれ、本当に印象的です。

マイケル・ジャクソンの「スリラー」では、曲の冒頭でオオカミを使った空間的なトリックが使われており、楽しいが、それ以外はほぼオリジナルに忠実である。

『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』のサウンドトラックにはハンス・ジマーが作曲した「マントラ」という曲があります。

控えめなオーケストラ曲が、音の壁のように花開きます。Era 300で聴くと、コンパクトなスピーカーから出ているとは思えないほど壮大なサウンドが響き渡ります。

サラウンド効果をどうしてもお望みなら、サウンドトラックは映画館の臨場感を再現しているので、まさにうってつけです。『ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー』のサウンドトラックをドルビーアトモスで聴いてみてください。

空間オーディオは優れている

私がドルビーアトモス音楽にこれほど夢中になった理由の一つは、それがうまく機能しないからです。少なくとも、人々は違いに気づきません。

広いサウンドステージと空間効果の恩恵は得られないとしても、わずかな深みは依然として存在します。

同じ曲をステレオとドルビーアトモスでミックスして聴きましたが、そのコントラストにより、ステレオでは歌手が私の顔のすぐ近くにいるか、あるいは私の脳の真上にいるかのような感覚が伝わってきました。

Spotify や YouTube で曲を聴きながら、Apple Music で同じ曲を Dolby Atmos で聴いてみましょう。

空間オーディオ音楽を一度も試したことがないなら、ぜひ一度試してみてほしい。

初期の空間オーディオ音楽を試してみて、単なる見せかけだと思った人は、深みを意識してもう一度試してみることをお勧めします。

ハイレゾオーディオ以上に、ドルビーアトモスは音楽に意味深く、そして顕著な向上をもたらすと思います。より多くのアーティストやプロデューサーがドルビーアトモスを使って曲を創り上げていく方法を理解するにつれて、ドルビーアトモスは今後さらに良くなるはずです。

しかし、好むと好まざるとにかかわらず、空間オーディオは音楽業界の未来です。