非代替性トークン（NFT）を使用したデジタルアート作品が6,930万ドルで落札されたことで、この比較的新しい技術への関心が高まっています。ここでは、NFTとは何か、そしてデジタルアートの売上を絵画や彫刻と同等にするためにどのように活用されているのかについて、知っておくべきことをご紹介します。
3月11日、オークションハウスのクリスティーズは、「ビープル」として知られるアーティスト、マイク・ウィンケルマンの作品を6,930万ドルで落札しました。クリスティーズは高額な美術品を扱う大手オークションハウスであるため、この落札が従来の美術品ではなかったことを考えると、それほど驚くような金額ではないかもしれません。
「Everydays - The First 5,000 Days」は、大手オークションハウスで純粋にデジタルで制作されたアート作品としては初の出品となる。ビープルが日々制作するデジタルアート作品をコラージュしたこの作品は、技法や作風の変化を含め、長年にわたるアーティストの進化を物語っている。
オークションの落札者は、NFT中心のファンド「Metapurse」の匿名のチーフファイナーである「Metakovan」氏と特定されました。落札者は6,900万ドルで、作品にリンクされた非代替性トークン（NFT）を獲得しました。
Beeple の作品は、これまでに販売された NFT の中で最も高額であると同時に、存命のアーティストによるオークションで販売された作品の中で 3 番目に高額であるという名誉も獲得しました。
傍観者の中には、何が起こったのか、そしてもっと重要なのは、そもそも NFT とは何なのかと自問している人もいるかもしれない。
非代替性トークンとは何か
このフレーズにおける「トークン」という言葉は、デジタルトークン、つまり物体やアイテムの暗号証明書を指します。このトークンを所有することは、ビットコインやその他の通貨など、何かの所有権を示唆する可能性があります。
「非代替性」要素とは、トークンが完全に一意であり、類似しているが異なる別のトークンに簡単に変更できないプロパティを持っていることを指します。
Beeple の「Everydays」デジタルアート作品の一部。
例えば、ビットコインは代替可能なトークンです。1ビットコインを売却して別のビットコインを購入しても、1ビットコイン単位の相対的な価値は変わりません。もっと簡単に言えば、銀行で10ドル札を5ドル札2枚に両替しても、手元には10ドルが残ります。
NFT の場合、トークンは固有であり、通常は 1 つしか利用できないため、同等の価値を持つ別のトークンと交換することはできません。
これはスティーブ・ジョブズのサイン入り雑誌の表紙を手に入れるようなものです。もちろん、同じ雑誌の別の表紙と交換することはできますが、受け取る表紙は交換した表紙と同じではありません。
NFTは固有のものであるため、明確な価値は全くありません。1ビットコインが1単位のビットコインの価値を持つ場合もあれば、1ドルが常に1単位のドルの価値を持つ場合もありますが、NFTの価値は容易に変動し、常にドルなどの他の通貨システムに基づいて価格が決定されます。
NFT の最終的な価値は時間の経過とともに変化する可能性があり、理論的にはさらに価値が高まります。
ブロックチェーンはNFTのユニーク性と安全性を維持する
「ブロックチェーン」という用語は、事実上、取引の台帳であるので、皆さんもよくご存知でしょう。
ビットコインやその他のデジタル通貨では、ブロックチェーンがトークンの売買を追跡します。取引ログによって使用されているトークンの数を確認し、特定の所有者の所有権を証明する可能性があるため、デジタル通貨の秩序維持に役立ちます。
ブロックチェーンは暗号化されているため、ブロックを改ざんしようとする試みはすべて検出されます。これにより、ブロックチェーンの安全性が確保されます。
NFTがブロックチェーンに関連付けられている場合、関係者はNFTの有効性を確認できるようになります。通常、これはEtheriumなどの既存のブロックチェーン上に構築されます。
NFTのアイデアは様々な用途に応用できます。例えば、イベントのチケット販売では、チケットごとにNFTを付与することで、ブロックチェーン上にログを保存し、他者による不正使用を防ぐことができます。
デジタルアート作品の所有権：NFTが解決しようとしている問題
アート作品の販売という概念は何世紀にもわたって存在してきましたが、その存在はほぼ物理的な世界に限られていました。絵画や彫刻の原本が売買される物理的なアート作品の販売とは異なり、デジタルアート作品では同じことが不可能です。
デジタルアート作品の性質上、その正確なコピーを作るのは比較的簡単です。
実物の絵画に基づいて版画を作ることは可能ですが、購入者は自分がオリジナル作品を購入していないことを十分に理解しています。しかし、オリジナルファイルを使ったデジタルアートでは、同じファイルが簡単に複製され、再販されてしまうため、これは不可能です。
大規模な美術品売買では、通常、オリジナル作品が売買されるため、購入者が最も望まないのは、購入した作品の価値が損なわれることです。同一の作品が2つ出品されると、オリジナル作品はもはや唯一無二のものではなくなり、価値が下がります。
NFTは、事実上アート作品の所有権証明書として機能することで、この問題を回避しようとします。デジタルアート作品は複製され、広く流通する可能性がありますが、そのアート作品に適用される有効なNFTは1つまたは少数に限られます。
「モナ・リザ」の版画は世界中で額縁に入れて飾られているが、実物を所有しているのはただ一つの団体だけだ。
NFTの「所有権」
物理的な芸術作品の場合、所有権に関する議論は比較的明快ですが、NFTの場合はそうではありません。NFTは、所有者が提示された芸術作品を「所有」していることを意味しますが、それだけではありません。
まず、NFT所有者にはアーティストからデジタルファイルに関する特定の使用権が付与され、公開方法（もし公開できる場合）が定められます。これには、公開場所の制限や、特定の方法での使用を禁止する禁止事項などが含まれる場合があります。
さらに、NFT の所有権は必ずしも作品全体の「所有権」を意味するわけではありません。
ローガン・ポールは、自身の顔とビデオストリームのハイライトが含まれたポケモンカード画像のNFTを販売した。
例えば、YouTuberのローガン・ポールは、ポケモンカードの開封動画を配信して収益化しました。そのハイライト動画とそれぞれのNFTが制作され、販売されました。
各 NFT は、ストリーム全体ではなく、特定のビデオ クリップの有効な所有権を表します。
アーティストはNFTを1つだけ作成する必要はないため、ユニーク性の問題もあります。その代わりに、複数のユニークなトークンを同時に発行することが可能で、流通数は限られており、増加することはありません。
再びローガン・ポールを例に挙げると、彼は自身の肖像をモチーフにしたデジタルポケモンカードであるNFTを50万4990ドルで売却しました。このコレクションは、4段階のレアリティを持つ945枚の「カード」で構成されていました。
最終的に、Nifty Gateway や OpenSea などの取引所を通じて NFT を購入した人は、互換性のある暗号通貨ウォレットに保存できる NFT、場合によっては画像またはデジタル ファイルのコピー、そしてクリエイティブ資産を「所有している」という知識を受け取ります。
著作権と信頼の問題
NFTは事実上あらゆるデジタルアイテムに基づいて生成でき、そのデジタルアイテムは簡単に複製できるため、悪用される可能性があります。具体的には、他人が生成したデジタルアイテムに基づいて独自のNFTを作成することを阻止するものは何もありません。
Decryptが3月13日に報じた事例の一つとして、アーティスト「Weird Undead」が自身のツイートからデジタルアート作品を盗用されている人物を発見したという。盗まれた画像はNFTの生成に使用され、NFTマーケットプレイスで販売されていたが、アーティストは販売停止を試みている。
そもそもどのマーケットプレイスを信頼するかという問題もあります。
複数のブロックチェーンサービスが、それぞれ特定のNFTが唯一無二のものであるという記録を保有し、その作品の権威であると主張する可能性があります。これは、2つのオークションハウスが、それぞれが唯一無二の芸術作品の販売会場であると主張するのと同等です。
現時点では、この件に関して主要なマーケットプレイス間で何らかの協力関係が築かれているようですが、今後もこの状況が続くという保証はありません。
さらに、人々がブロックチェーン上に独自のマーケットプレイスを立ち上げることも可能となり、売りに出されている NFT を監視することがより困難になります。
これらは、アーティストの生活を守るため、そしてNFTの販売を合法に保つために、いずれは解決しなければならない問題です。今のところ、これらの問題は裕福な購入者の購買意欲を鈍らせるには至っていません。
NFT が人気なのはなぜですか?
NFT活用のハイコンセプトは、デジタルアイテムを物理的なアイテムと同等の所有権で販売できるようにすることです。これは、所有権の希少性を導入することで実現されます。
現実的に入手できるオリジナルのモナ・リザが 1 枚しかないのと同様に、購入可能なデジタルアート作品の NFT も 1 つか数個しかありません。
利用できるリソースが限られている他の分野と同様に、人々はアイテムに価値を見出し、それを取得する可能性があります。
ビーニーベイビーは、かつて非常に人気がありました。
この概念は数え切れないほど登場しており、特に収集可能なものがたくさんある分野では、アイテムの希少性が時間の経過とともに価値を高めるという考え方です。例としては、ビーニーベイビー、コミック、トランプ、そしてより有名なスニーカーなどが挙げられます。
当然のことながら、こうした行動は、起業家精神に富んだ個人が将来売却するために商品を購入することにつながる可能性があります。美術品が投資として購入できるのと同様に、NFTも同様に投資対象として購入できます。
ここでの違いは、デジタルアート作品に紐付けられたトークン（希少性を保証するものではない）の所有権を実質的に認めている点です。この所有権、つまりデジタルアートの所有権を事実上証明する証明書は、一部の人にとっては支払う価値があるように思われます。
芸術作品の価値は、鑑賞者の目、あるいは現実的には市場全体の目によって決まります。もし価値が認識されれば、それは芸術作品に実際の価値を与える取引へと繋がります。
これまでのところ、NFT は既存のアートと同様に、取引や再取引、そして利益を目的としたアイテムとして実現可能であると思われます。
Beepleによるアート作品「Crossroad」のNFTセールでは、当初6万6666ドルで落札されました。しかし、コレクターのPablo Rodriguez-Fraile氏が数か月後に660万ドルで売却しました。
一方、Twitterの共同創業者兼CEOであるジャック・ドーシー氏は、自身の最初のツイートを250万ドルでオークションに出品しました。企業もこのトレンドに乗じており、タコベルはLive Mas奨学金に寄付するNFTトークン25枚を提供しています。
明らかに、NFT には何らかの価値があると考えられています。
その柔軟性と、様々な種類のデジタルアート作品やその他のコンテンツへの活用可能性を考えると、このサービスは今後も長く利用され続ける可能性があります。比較的新しいサービスであることも、今後の成長を期待させる要因となっていますが、それは利用者が将来的な価値を見出し続ける場合に限られます。
